《芳华》如此难看,冯小刚如此平庸
影片开头占了一大篇幅的“群嘲”何小萍的剧情很狗血而且无理取闹，在我的印象里这是幼儿园和小学才会发生的事。当然这或许是时代特定背景下人们的心理特征，然而你在时下一大堆青春言情里也能找到这样的戏码。
剧情平平，新人演员眼神空洞，配音口型对不上。演员中除了黄轩和两个文工团的领队演技稍微合格以外（但也是没有微表情的）。其他演员，你能明显感觉到这场戏是何时NG的。生硬的学院式表演，对不上配音的口型，我实在没有入过一秒钟的戏。导演也明白演员无法演出时代下人物隐晦却强烈的心里活动，重大的转折前都有旁白在跳动：刘峰不想活了；何小萍疯了……许多戏缺乏铺垫，比如刘峰为啥喜欢林丁丁，旁白的妹子为何喜欢何灿。每幕剧的开头就是冲突，但是在完全没看过剧透的情况下我都能猜出接下来要干嘛！比如士兵倒下，诶呀果然有地雷，刘峰在枪林弹雨里跑来跑去，果然是要负伤的，诸如此类的好多，但是目前想不起来了。
选取的人物角色并没有普适性也没有特殊性，更没有艺术性。刘峰这样的雷锋式“老好人”是一代人的梦吗？时下的人或许在生活中扮演着压抑唯唯诺诺的“老好人”形象，但是网上自私、戾气冲天的暴民很大程度上也是这部分人。90后更不会梦想成为雷锋。何小萍这样自卑压抑受群嘲的人特殊吗？最起码缺乏艺术性。
《霸王别姬》的程蝶衣是特殊的，极具艺术性的边缘人格，但他一辈子对爱情、对表演的偏执却能打动每一个人，又具有普遍性。电影散场后朋友们说，《芳华》打动他们的是那种大时代背景下人被推着走的无力感，但冯小刚的技巧显然太生硬而且拙劣。我无法忘记《甜蜜蜜》，那才是时代里复杂、无奈和生动的生活，三人的相爱、分手、重逢，小人物看上去被冰冷的时代冲击的七零八碎。黑社会老大“豹哥”弥留之际温情地说：“傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好。不用担心，我很有办法的，在台湾有很多老婆，高雄有一个，台中有一个，花莲有一个，阿里山也有一个”。生活本身就充满了无力感和悲剧感，真的不需要刻意去营造，豹哥这样天天打打杀杀的彪悍男人不经意间露出自己的米老鼠纹身，那一刻已经有太多眼泪要流。
我有注意到镜头长时间停留在文工团女演员的胸部上，纤细高挑很好看。剧中还不止一次出现过“你用哪只手摸的”这样的话。但要说描写性压抑，显然不如《阳光灿烂的日子》的日子里镜头那般充满欲望，全片橙黄的色调，少年偷看女主角换衣服，明目张胆地注目她的身体。宁静的身体饱满而富有朝气，显然比本剧令人感觉更有欲望和健康。要看就热烈地看，欲盖弥彰的样子让人感觉猥琐而且阳痿。
为什么要举例以上影片呢？因为看过许多对影片的赞美里（不晓得是不是通稿）提到本片可以与以上片子齐名，稍加对比共同点是有的，但是就本片来说，我实在没看出导演的任何艺术造诣。
《芳华》的话题性一部分来自于这次的审查事件，在日常“被迫害”的大众心理里，被审查意味着对时下集权社会的批判，因此赢得了一部分人心理上的隐形支持。但我却认为《芳华》是一部追求政治正确的影片。冯导的胃口很大，他想用本片表达很多东西。比如人性的复杂和坏，比如对社会的批判，比如缅怀中年人的红色青春，比如对主角爱情的歌颂。什么都想涉及，但什么都很平庸……我几乎没怎么看过冯导的电影，但是纵观近年来冯导的电影名《唐山大地震》、《集结号》、《老炮儿》、《我不是潘金莲》，都是格局极大的政治正确电影，除了本片不可避免地发生在一个敏感的时代，带有一丝绵柔无力的批判以外，总体的价值观迎合压抑又愤怒的大众。
片尾的旁白念完以后，韩红的《雪绒花》饱满地响起——圆润又宏亮，我就想尴尬地逃离。对不起，冯导，你平庸的功力无法取悦我，我不是声势浩大的集体里的一员，你既无法放下身段去拍《战狼》、《羞羞的铁拳》这样的电影，又无法在艺术片中有所造诣，我在没人的地方冷静地看着你，撒泼拍案又流泪，你无所适从的样子很好笑。