嘿,你知道梵高吗
一个走在时代前列的画家，疯子是那个时代多数人对他的印象，他一个人在自己的王国里狂欢，一个人失落，一个人走向死亡。
直到电影《至爱梵高 星空之谜》的上映，人们才重新认识了那个孤单的天才，全球梵高的爱慕者，用一幅幅的绘画，展现了这位天才曲折而传奇的一生。
文森特-梵高，1853年出生在荷兰当地的一个名门望族，可是他并没有感到幸福，因为自己的家是一个重组家庭，后妈从小就不搭理过他，父亲也对他失望，因为他不会去找工作养活自己。
迫于无奈，文森特-梵高在叔叔的介绍下进入古皮尔公司工作，可是，在1976年他就被公司解聘了。不得已，1979年他进入教会传教，由于自己的工作热情，被教会的人解雇了，在家里也遭到父亲的白眼。生活的困苦，经济的拮据，让他对生活失去了信心。
在爱情里，文森特-梵高也是郁郁不得志，1874年，在伦敦时，他向房东的女儿厄休拉求婚，在知道她已经跟其他人订婚时，他痛苦不堪，于是移居巴黎。1881年向新寡表姐凯-沃斯求婚，但是遭到了家里的阻止，1884年向本村姑娘玛格特表达爱意，最终还是以不幸的结局结束。
他并不是不渴望爱情，只是由于自己的不善表达，一心一意将自己的精力用在绘画上，甚至连她们的厌恶情绪也看不出来，在那个时代，试想一下，一个被人称为疯子的画家，女孩子会愿意跟他在一起的吗，我想是不会的。
生活的折磨，爱情的迷茫，让他对这个世界的人性失望，好在他找到了自己的情感寄托，那就是画画。
他是从二十七岁开始走上创作的道路的，早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。
在随提奥到伦敦时，他被一个酒馆的文化吸引，几乎每天都会去那里，在那里他不理会其他人，一心一意的画着别人的肖像，不久之后，他就去了医生加沙尔那里。
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观会令他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
虽然人生的种种不易都指向了他，可是他并没有对生活失去信心，他充满热情，充满激情，充满对艺术的爱，在他的笔下，浓烈的色彩不是画出来的，而是随着自己的情感流出来的，是自己内心的呐喊。
在来福旅馆居住的那段时间里，他每天都会站在旅馆外面画画，无论天气有多恶劣，就算下雨，他也会在那里，继续自己的画作。
他用自己对生活的热情，用自己的笔和色彩，将自己的爱，激情，去表现生活的美好，去呼唤美好的真情。
他画画时，总有一个叫路尼的调皮年轻人在他的画箱里放蛇，导致文森特被吓到好几回，但是，他没有跟路尼计较，还是继续自己的工作。
在他去世的前两年，他自愿进入圣雷米精神病院，在那里，他创作出了他最著名的画作之一《星月夜》，这是一幅既亲近又茫远的风景图，用高视的表现手法，宇宙所有行星恒星都在旋转，爆发，表达了对太阳系的最终审判。
最后，因为精神疾病的折磨，在1890年，文森特-梵高找到一块田野，自言自语道 “没办法了，没办法了”，于是他走向麦穗的深处，朝自己的腹部开了一枪，枪声惊起了一群乌鸦。第二天人们发现了他的最后一幅作品《麦田群鸦》。
在他死后，他的弟弟提奥发现了他上衣口袋的一封信，信里说 “亲爱的弟弟，感谢你寄来的信和五十法郎，想写的事情有点多，但是现在已经没用了，听说你和家人都好，那我就放心了……你一直是我这么多画的交流伙伴，为了我的事业，我付出了生命，因为它，我失去了理智……我知道你不是站在人性这一面的，既然这样，你还有什么期望呢”
在这里，不得不提他与他的主治医生加沙尔的对话，因为在他去世前，他经常跟医生加沙尔有过对绘画交流，不过在一次对话中，加沙尔与文森特情绪激动，医生说了一句话 “这就是你追求真理的代价，你非得逼死他吗，我知道提奥已经是梅毒第三期了，你觉得值吗？”
或许，这就是压死文森特-梵高的最后一根稻草，因为在这个时候，无论是工作，感情，财务，这些都会随时要了他的命。
到此，文森特-梵高结束了自己痛苦却不平凡的一生，在那个时代里，他不被他人理解，唯有提奥一直陪伴着他，给他经济和情感的支持，甚至到死文森特身边的人也是提奥。
天才都是孤独的，常人无法通过他的作品了解到他的内心世界，在他看来，或许，唯有超脱了世间的羁绊，才会让自己的灵魂得到真正的自由。
