我们的焦虑,是阿米尔·汗可以说印度的“坏话”
阿米尔·汗的新片《神秘巨星》上映在即（1月19号），很多媒体相继打出“印度又拍了一部我们拍不出”，或者是“我们不敢拍的电影”等标题来贩卖“焦虑”。
同与我国一海之隔的韩国一样，近几年，山那边的印度几乎每年都有几部叫好叫座的佳作释出，其题材的尺度和敏感性令人咋舌，观众更是各种拐着弯揶揄国内电影，而国内的电影人却只得望洋兴叹。
看来，无论什么年龄段，身处什么行业，都有一个无法跨越的敌人，名叫“别人家的小孩”。
对于“隔壁男神”阿米尔·汗，我不喜欢“印度刘德华”这样的称号，因为阿米尔·汗是印度独一无二的“良心”，他不像任何一个我所熟知的国内外演员。
印度影业以1500部的年产量居世界第一，平均一天出4部电影，相比之下，米叔出道30多年，算上《神秘巨星》，只有31部电影，在赢得极大的艺术成就和业界口碑的同时，还在商业上获得了空前的成功。
票房上10亿都是轻松的，打破纪录才是常态。
印度首部创下10亿卢布（约1亿软妹币）票房的电影是米叔领衔的《未知死亡》；首部20亿卢布（2亿软妹币）也是他主演的《三傻》（《三傻大闹宝莱坞》），他作为一名大学新生，狠狠地调戏了一把传统灌输式的教育方式。
《三傻》
首部拿到30亿卢布（约3亿人民币）的电影还是米叔的电影《PK》（《我的个神啊》），他假借“外星人”之口，用看似童稚的问题，揭开宗教制作的那些华丽却荒诞的“皇帝的新装”。
《PK》
《摔跤吧！爸爸》不仅在本土创下54亿卢布的票房纪录，还在我国以近13亿的成绩完美收官。
米叔看似总能轻而易举地创造奇迹，但世上没有理所当然的成功，也没有毫无道理的平庸，其中的奥妙还得从头说起。
一次，米叔做客《巅峰问答》，道破了他称霸武林的绝世神功第一式。
主持人问他会不会选择到好莱坞发展，有没有想要合作的中国导演之类的问题，他没有直接回答，而是反复地强调一点，得看剧本。
归根到底，成功之钥也没啥玄乎其玄的东西。比起“败家”的特效，无懈可击的犯罪技巧，花哨的镜头和场景，荷尔蒙超标的虐恋，更难得的是一个能挑动民众神经，刻有民族烙印的故事。
米叔就像是一个理想的革命“点读机”——哪里不好点哪里，用普罗大众最容易接受的艺术工具——电影来“治国”，用锐利的镜头，揭露事实的丑相，用最尖锐的手术刀，剖析一个个的社会弊病。
《摔跤吧！爸爸》
不过，如果仅仅只是“开膛破肚”也不至于大说特说，但他还尝试着把烂肉给剔除出去，重新缝合，真正治愈这道伤口。电影里在批判的同时，还针砭时弊地给出了解决方案。
即使这些方法不一定正确，却也留给了观众反思的空间。
譬如，并不是所有学生都像《三傻》里的兰彻，有足够的资本和能力特立独行，但兰彻勇于质疑权威和独立思考的精神长存。
《芭萨提的颜色》选择用暴力对抗腐败且繁重的官僚机构，显然也不是最好的办法。不过，重要的是新一代的学子们懂得，腐败的普遍存在不代表正确。
《芭萨提的颜色》
讲道理，在拍摄现实主义题材的电影上，我们并不缺优秀的导演：“逆流而上”的冯小刚，“站着把钱赚”的姜文，大行其道的贾樟柯。但他们或把自己的那些政治不正确夹带在历史寓言故事上，借古讽今，或站在外围碰不到市场的球。
《让子弹飞》
陈凯歌的《霸王别姬》似乎已然成了高不可攀的历史。
其次，纵观米叔的电影，你会发现，他几乎所有的电影都有喜剧的元素，假用一个有趣的外壳，裹挟深邃的思想，并以抖包袱的方式，在观众面前抽丝剥茧地呈现，这比一黑到底的讽刺和指摘，不知高明出多少。
他也没有哪一部纯粹只讲爱情，只有peacelove的哇哈哈和么么哒的电影。《未知死亡》里有拐卖少女，贩卖器官的黑帮，《印度往事》里也铭记被英国殖民的民族之痛。
《印度往事》
最后，是演员阿米尔·汗的个人影响力。《真相访谈》播出后他获邀到国会作证，成功令国会通过保护儿童法案，成为联合国儿童基金会印度区的第三任大使。
美国《时代周刊》将阿米尔·汗评选为“全球百大影响力人物”之一，且以专文《印度的良心：一个演员能否改变一个国家？》展开探讨。
然而，他也曾经因为给贫困阶层“代言”、穆斯林的身份、以及直言不逊的言论，常遭到执政党的封杀：《芭萨提的颜色》提前下线，《为爱毁灭》遭到部分地区的联合抵制，《PK》的电影海报被印度教徒公开焚烧。
但他从不妥协。
“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点。我在与一个庞大的组织对抗，最终也许被撞得粉碎，但我不会退缩。”
不知道从什么时候开始，以前敢于批评中国现状的人，如今都在网络上摆起了“爱国最高”的架子，以至于那些质疑“不良”的声音，稍有不慎就被扣上"崇洋媚外"的帽子。
端着“大国”的姿态，揣着强大的自尊，对思想上的“退化”视而不见，对社会的困境熟视无睹，沉浸在《战狼2》的伟大胜利中，无异于一叶障目。
“批判自己和自己的国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。” ——阿米尔·汗