假装我在欧洲修复古书
装帧设计（工艺）包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。《欧洲古典装帧工艺》涉及到的是装帧形式、装订及工艺，这部分是需要专业背景的，我认为该书应该与《我在故宫修文物》前后脚出来会比较有卖点，这本是可以取名《我在欧洲修古书》的。
《欧洲古典装帧工艺》由西班牙乔瑟普·坎伯拉斯所著，分为书籍装帧的古往今来、工具与材料、装帧、护封与收藏盒、外部装饰、修复和动手做做看七个章节。该书的印刷质量上乘，封面着特种纸精装大气，内文轻型纸上图文色彩搭配恰当，分解出了古典装帧工艺的制作过程。
一本书从平面到立体的简史
公元1世纪后，手抄本取代了卷轴，而后人们进一步重视文献的编制和保存，使得文献得到华丽的礼遇——豪华的装帧本，有几个流派：圣坛式（镶嵌宝石贝壳等）、拜占庭式（木制封面和织布内衬）、穆德哈尔式（封面木制，外裱皮质）、羊皮纸（金属做的防护等物加固）。伊斯兰世界的阿拉伯式装帧，以皮质装帧，内含实用的装饰组件，有些书使用压印，有些利用绳纹、花形图饰，也采用镀金、皮革彩绘等。当古腾堡的印刷术发展，书籍外观趋于一致，但书籍有了自己的特色，银匠式装帧以轮形图纹做装饰。
17世纪流行法式装帧，走轻巧、高雅路线，红色的摩洛哥山羊皮最常被使用，绚丽风和扇形装饰也独具特色。18世纪是书籍的世纪，法国成立参考依据，常见的素材是红色的摩洛哥山羊皮，花网纹风格与洛可可风格路线一致。之后帝王风与浪漫风装帧流行，历史流和手工制作融入。始于19世纪的书籍量产，在20世纪达到巅峰，书籍装帧呈现了传统而多元的风格。未来，作者定义书籍装帧将以实用性的工艺、传统经典的工艺，最后通过艺术试验创造而出的工艺留存。
一本书从立体到另一个立体的过程
工欲善其事，必先利其器。首先介绍了各种品种的设备、工具、材料，大型装帧工坊淡出历史舞台，当代工坊，装帧师都是独自一人工作。目前，由于环保的趋势，UV、滚金边等工艺将淘汰，什么工艺将出现，拭目以待。接着，介绍了书籍装帧的各种流程及需要的材料，介绍了针对柔韧有弹性的书封和硬面书封的不同制作程序，多次强调纸张的丝流方向。然后介绍了卷宗夹、露出书脊的书盒、连盖式收藏盒和有凹槽的连盖式收藏盒，以及全皮面护封、半皮面护封和有装订绳线的护封。最后，介绍了书籍外部装饰。简单的书籍常用凸压，使用率最高的箔片是金箔。
器欲尽其能，必先得其法。这最后两章节，是本书的灵魂内容，装帧大师倾囊相授修复过程，必须向大师致敬。动手修复的首要原则：不要让书籍在当下或以后再受到任何伤害，所以先评估自己所具备的知识和材料，足以胜任即将着手的修复，再决定是否动手。首先，介绍了轻微的撕裂与微小的洞孔，修复分离的书页，清洁书脊，移开藏书标签与蝴蝶页等基本修复。接着，介绍了古代风装帧的修复，这里要记住先花时间了解问题所在再动手，比如是书脊受损，还是边角物件受损。然后，介绍了大理石纹染纸，像极了我们中国的染布方式。最后实操手册，不失细心，大胆尝试地展示了布面精装、皮面精装、卷宗夹、连盖式书匣、皮边书盒、收藏盒，以及烫金压印、浮雕装饰的制作过程。
修复工作无不记录了一种人生：匠心独运，传承有序。我想这本书的价值所在就是修复让书新生，带来温度。
